6. Técnicas de creación de narrativa gráfica. Actividades.

ACTIVIDADES

     Si ya tenéis pensado cómo va a ser tu proyecto, perfecto. Poneos manos a la obra, pero si todavía no sabéis sobre qué tema trabajar, o cómo desarrollar vuestro proyecto, aquí tenéis algunas propuestas.
    Ya sabéis que podéis entregar el proyecto que hayáis pensado o desarrollar cualquiera de estas actividades u otras que hayáis encontrado en este blog.

1) LA FOTONOVELA.

     Si dibujar no se te da bien, o no quieres dedicarle mucho tiempo a la creación de paisajes y personajes, puedes utilizar el recurso de la FOTONOVELA.
     La fotonovela consiste en combinar en el mismo formato que un cómic, fotografías y texto. Es decir, utilizas un medio icónico y uno lingüístico para contar una historia. La diferencia radica en que en este tipo de expresión artística se sustituyen los dibujos por fotos.
    Fíjate en este ejemplo y escribe tu propia fotonovela.


2) NOVELA GRÁFICA.

     Sigue paso por paso las instrucciones para crear tu novela gráfica en este enlace.
     Si prefieres ver cómo crear tu cómic en un vídeo, consulta esta dirección.


3) TEMAS Y TÓPICOS PARA TU CÓMIC.
1. Crear una biografía de un personaje histórico: puedes crear un cómic sobre un personaje, documentándote sobre su vida.
   Aquí tienes un ejemplo de este tipo.
2. Crear un manual de instrucciones: un cómic puede ser un manual de instrucciones en el que se describan los pasos que se deben seguir en un experimento del laboratorio, la explicación de una manualidad, en el uso de un software, en el juego del ajedrez, en la ejecución de una pirueta complicada, o en crear un artefacto maravilloso que consiga resolver cualquier injusticia social.
 
3. Explicar un cuento clásico o un poema: otra forma es modificar el argumento o adaptarlo con un nuevo final para hacerlo más interesante. También pueden simplemente representar el capítulo de un libro que hayáis leido.
4. Diseñar ejercicios de rellenar el espacio:Un cómic puede tener como tema una lección de una asignatura o algún concepto que se esté estudiando en clase, por ejemplo los cambios de estado en la materia o las propiedades de los minerales, el universo, los avances tecnológicos.
   Para ello, solo tendríais que escribir Los los bocadillos del cómic según lo que ocurre en la viñeta. Para ello puedes utilizar o inspirarte en cómics educativos ya creados en Science Comics, que aunque están en inglés, pueden servir para este ejercicio al eliminar el texto.
 
5. Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico: Elige una noticia interesante o  un acontecimiento actual o una entrevista imaginaria entre dos personajes de diferentes épocas.
6. Documentar un viaje real o imaginario: Cuenta un viaje a un lugar imaginario o real que te gustaría visitar, elige las mejores fotos para ilustrar la experiencia y plasmar visualmente los descubrimientos realizados durante la visita.
7. Practicar con un modelo: si realizas una búsqueda en GOOGLE, en IMÁGENES, puedes descargarte PLANTILLAS DE CÓMIC, así solo tendrás que rellenarlas.
     El primer paso del diseño de la viñeta ya está resuelto.
    El segundo es leer, puedes consultar algunas historietas en Digital Comic Museum y rehacer o modificar algunas de esas historias.









5. Estudio de textos gráficos. El cómic llevado al cine.

    Ya en la década de los 70 se utilizó el interés que mostraban los lectores por el mundo del cómic como argumento para el desarrollo de películas de superhéroes. Sin embargo, en nuestros días es cuando realmente asistimos al boom de las películas basadas en personajes de cómic, o directamente una copia íntegra de la novela gráfica, gracias al avance de las nuevas tecnologías y del desarrollo de potentes programas informáticos que permiten poder contar la historia narrada en los cómics como seres de animación digital.

    Puedes profundizar más en la relación entre el cómic y el cine en este enlace: el cómic cinematizado.

    La película de Wachtmen es un fiel reflejo de esta tendencia.




    Aunque también podemos encontrar el caso opuesto: un acercamiento del cine a la estética del cómic como es el caso de “La Máscara” dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey y Cameron Díaz. Basada en la obra de Robert Loren Fleming y Gary Erskine.


     Si queréis cuáles son las mejores películas basadas en un cómic, aquí tenéis un listado.

     Un ejemplo de cómo se llevó al cine el cómic podéis verlo en este vídeo.

4. Géneros y subgéneros de la novela gráfica.

     Además de la novela gráfica y el cómic, según sea la temática de la historieta se clasifica en diferentes géneros: de ciencia ficción, humorístico, de romance, o histórico. Sin embargo, se consideran géneros propios del cómic los siguientes:

- mecha, es el subgénero favorito de la ciencia ficción. El tema de este cómic tiene que estar relacionado con humanoides o robots tripulados por humanos. Como en Mazinger Z.
   Para ampliar esta información puedes pulsar aquí.


- space opera, se llaman así las obras que se escriben teniendo como protagonistas a una avanzadilla del ejército que colonizan un planeta para aprovechar sus recursos, incluyendo el enfrentamiento con los alienígenas y la dificultad de comunicación con ellos.
    Ejemplos de este género sería Star Trek.
    Otros títulos, pero televisivos,  puedes verlos en este enlace.



- superhéroes, personajes con poderes sobrenaturales que protegen la humanidad. Es el caso de Superman.
   El primer superhéroe es Nyctalope, puedes conocer su historia pulsando aquí.
   Si quieres profundizar en la evolución del concepto de superhéroe, lee este trabajo.

 
 Una clasificación más detallada de los géneros y subgéneros del cómic podemos encontrarla en la siguiente página:

Géneros y subgéneros del cómic.

   Si sientes curiosidad por saber qué conocimientos tienes sobre los cómics, realiza este test.
¿No te gustaría saber qué tipo de superhéroe o mujer villana serías? Descúbrelo con estos tests.

EL MANGA

     Es un cómic de origen japonés, de diferente temática, que se caracteriza por contener historias de aventuras o romances protagonizados por animales humanizados o personajes presentados de modo extraordinario, con ojos grandes y cabellos de colores.






     Como el género manga es un término general, se distinguen dentro de él otros subgéneros, según al público al que van dirigidos.

     Se llama manga KODOMO, aquel cómic dirigido a niños, es de contenido infantil.


     Por otro lado, el SHONEN tiene como destinatario a los adolescentes.

     Entre los jóvenes y los adultos, se distingue por géneros y el cómic dedicado a los chicos jóvenes (SEINEN)  tiene un nombre diferente al que va tiene como lectores a chicas jóvenes (SHOJO).


    Igual ocurre con el lector adulto, ya sea hombre (JIDAIGEKI) o mujer (JOSEI).